Sabato 10 Ottobre , a Foggia,  presso il cinema Falso Movimento abbiamo assistito alla prima del film “La luce dell’ombra”, opera di Carlo Fenizi.                    

In questo suo primo lungometraggio, il giovane regista foggiano regista narra le intricate e mai sviscerate vicende di una famiglia borghese, che vengono fuori finalmente alla morte dell’“Uomo” di casa, quando gli interessi particolari evidentemente di natura economica indeboliscono le difese e inducono gli umani a gettare via la maschera.

La vicenda si snoda in un crescendo vorticoso, al ritmo della musica etnica del nostro Gargano e della taranta.

Certo , come un po’ tutte le opere prime , il film mostra qualche ambizione di troppo e qualche incertezza stilistica, laddove è girato con un registro espressivo grottesco che non sempre riesce a coniugare senza stridori  il farsesco e il drammatico del plot, o qualche forzatura contenutistica, che vuole ad esempio un lungo pranzo nella stanza accanto al defunto, costume a noi estraneo.

In compenso il film è girato col cuore  e  i vari  segni del cinema di Fellini e di Almodovar, che vi abbiamo scorto, non sembrano superficiali citazioni o vuote imitazioni, ma materiale vissuto, fatto proprio  emotivamente e tecnicamente dal regista.

La musica dei Terranima  fa  da colonna sonora e  da sottofondo  al clima torrido dei peccati e  dei tradimenti della famiglia borghese in disfacimento consumati  nella bella villa di  un Gargano surreale. In realtà, la location del film per ragioni produttive è stata la Spagna , che rappresenta degnamente il nostro Gargano.

Da apprezzare infine le performance degli attori, tra cui un posto di rilievo ha occupato  la nostra concittadina Maria Rosaria Vera, presente sin dall’inizio con la scena fin troppo veristica del “pianto”, calcata dall’espressività della mimica e del corpo, dalla gestualità, oltre che del linguaggio verbale.     

L’attrice vichese,  la cui bravura e versatilità nei vari generi teatrali, in vernacolo come in lingua, già da molto tempo  è ben nota a tutti i nostri lettori, in questa sua terza esperienza cinematografica  da’ vita ad un’interpretazione veramente memorabile, che impreziosisce tutto il film .

“Cara Dina, …, no, non sono un fantasma. … ti faccio consegnare una copia del mio libretto Cagnano Story, del quale ben conosci l’origine. Spero sia di tuo gradimento tutto, anche la dedica, con la quale (per fare l’originale) strambamente voglio esprimere la mia riconoscenza in te che mi hai creduto sin dal primo momento, senza conoscermiy,”.

È Antonio La Porta – che scrive- un signore di altri tempi, l’autore di Cagnano Story, un saggio della storia di Cagnano Varano, edito nel mese di giugno 2008 in Roma, da DG.TAL.  “Ho creato questo libretto con fatica ma anche con piacere, perché tutto ciò che riguarda Cagnano ancora mi emoziona”- mi confessa in una bozza datata 22 gennaio 2005.

Il contenuto è una sintesi estrapolata da testi di autrici e autori cagnanesi, seguendo l’ordine di pubblicazione delle rispettive opere: Nicola De Monte (Una gemma del Gargano), Leonarda Crisetti (Cagnano Varano, Storia, Costumi, Salute, Società), Francesco Ferrante (Nicola d’Apolito), Leonarda Crisetti (La laguna di Varano, una risorsa da valorizzare), Maria A. Ferrante (Memorie di guerra dall’idroscalo).

“Con un lavoro certosino – dichiara l’autore- di cernita di dati storici e del fior fiore delle notizie riportate nei testi citati in questa pagina, ho ricavato una sintesi di agevole lettura, … . Considerata la destinazione originaria del testo, il lettore troverà molte traduzioni del dialetto cagnanese, ed anche riferimenti personali che non ho voluto eliminare”.

Cagnano Story parla, dunque, delle origini del paese, del suo passato feudale, delle famiglie gentilizie, riportando la genealogia di alcune di esse (Sanzone, d’Apolito, Giornetti), di arcipreti e canonici, di chiese, scuola, pretura, carcere, ufficio del registro, poste, confraternite, … . Accenna ai fenomeni storico-sociali della Carboneria e dei Brigantaggio. Indugia su alcune curiosità, luoghi e personaggi. Particolarissimo è il caffè di Paolino, che si è meritato l’appellativo di “caffè delle scienze”.

L’opera, motivata dal bisogno di attrarre alla lettura i più giovani, si propone scopi espressamente didascalici: “L’ho scritto - dichiara nelle Note introduttive - perché tutto ciò che riguarda Cagnano ancora mi emoziona, per i miei figli e i miei nipoti per invogliarli (loro che sono e si sentono romani) a conoscere almeno un poco il paese dove affondano le loro radici”.  E l'ha fatto con tono deciso, ironico e con vero pathos.

Molto interessanti i vissuti locali di personaggi che hanno avuto eco a livello nazionale e internazionale, brevi racconti intercalati tra i quadri sinottici. Storie che consentono al lettore di entrare nel contesto del fascismo e del primo decennio repubblicano, quando Cagnano Varano- paradossalmente- era più moderno di oggi.

“Cagnano- scrive La Porta citando N. De Monte- in quest’anno 1950 conta circa ottomila abitanti [più di quanti se ne contano attualmente]. Conserva la stessa ubicazione edilizia, ma alquanto modificata e accresciuta …  . Conserva una piazza … abbellita di fiori e di un fontanino costruito nel 1934. … E conserva la Caserma dei carabinieri … . E conserva ancora l’ufficio postale, il telefono, l’attività del passato commercio e le due Confraternite e le tre chiese …; e conserva anche oggi, se non m’inganno, l’antico primato intellettuale, contando fra i suoi figli ben sessantacinque professionisti laureati … .”

Matteo Maria de  Monte, readattore capo de Il Messaggero

Nel 1956 inviato speciale a Budapest.

Tra i personaggi cagnanesi tratteggiati in Cagnano Story di Antonio La Porta, merita attenzione Matteo Maria de  Monte, figlio di don Natalino e nipote di padre Nicola, l’autore della ben nota opera “Una gemma del Gargano”. Matteo Maria de  Monte nacque a Cagnano Varano nel 1918, fece il giornalista [vedi foto allegata] e morì il 14 gennaio 1984. Leggiamo:

“Di circa dieci anni più grande di me. Un ricordo mi circola nella mente con particolare simpatia. Si era alla fine degli anni Trenta; il fascismo voleva la gioventù balda e forte, con la pratica degli sport, e nelle vacanze estive Matteo, con il fratello minore Gaetanino, veniva a fare il lancio del giavellotto e del disco nel recinto nord dell’edificio scolastico, verso la Gabina. Io correvo con piacere a portargli l’attrezzo, una volta lanciato, come fanno i cagnolini … . Faceva fare prove di lancio anche a me, immaginate con quali risultati, con quell’attrezzo più grande di me; ma mi piaceva e lui, ridendo, mi stimolava:- Dai Tonì, forza Tonì … .

È stato redattore, e poi caporedattore de ‘Il Messaggero’ di Roma. La sua notorietà è stata grande nell’ottobre 1956, quando fu l’inviato speciale del giornale a Budapest. Il mondo occidentale guardava con apprensione alla rivolta del popolo ungherese contro L’Urss, poi brutalmente repressa dai carri armati di Mosca.

Io leggevo, avidamente, tutti i giorni, le sue corrispondenze da Budapest. Quando l’“ordine” fu riportato nel paese dalle truppe del Patti di Varsavia, anche Matteo, come molti giornalisti occidentali, restò bloccato a Budapest, e soltanto l’11 novembre riuscì a tornare in italia.” [cfr. Cagnano Story, p.74].

Cenni biografici

Antonio La Porta

Antonio La Porta è un signore tenace, molto appassionato alla sua terra, un “tarantolato”. Ha ottantuno anni, ma conserva la curiosità e l’entusiasmo di un bambino.  Nasce a Cagnano Varano (Fg) il 28 gennaio 1928. Negli anni del secondo conflitto mondiale frequenta l’istituto tecnico di Foggia. “I bombardamenti, la caduta del fascismo del 1943, l’armistizio dell’8 settembre, lo sfacelo dell’esercito italiano e l’arrivo delle truppe di occupazione anglosassone” sono rimaste indelebili nella sua memoria. “Gli americani- ricorda La porta- trasformarono i dintorni di Foggia in un immenso aeroporto, dal quale, ogni mattina, partivano grandi squadriglie di “fortezze volanti” per andare a bombardare le città della Germania. Alcuni di questi quadrimotori, colpiti dalla contraerea tedesca, caddero sui monti vicini a Cagnano. Gli americani portarono anche grande abbondanza di corned beef (carne in scatola argentina) e sigarette. Gli studenti erano felici di poter acquistare a poco prezzo sulle bancarelle Pal Mal e Lucky Stryke, più micidiali delle droghe di questi tempi”.

Il 14 luglio 1947, all’età di diciannove anni e mezzo, fugge di casa, ingannando i genitori, per una romantica ed effimera avventura artistica attraverso l’Italia. Lavora, infatti, per cinque anni con alcune compagnie teatrali, che è cosyretto ad abbandonare per motivi di salute.  Dal 1955 risiede a Roma, dove fa il funzionario alla compagnia di Assicurazioni Tirrena e il pubblicista. Negli anni Ottanta e Novanta fa il redattore di cronaca, costumi e varietà del settimanale “Totocorriere”. Attualmente è in pensione.

È coniugato con Emilia Grassi salernitana  e prossimo alle nozze d’oro. Ha due figli e quattro nipotini per i quali va pazzo: Giacomo e Filippo del figlio Antonello e Linda e Matilde della figlia Mariangela.

La  lunga lontananza dal paese che lo vede nascere non è sufficiente a cancellare i ricordi legati all’“età più bella”.  Anche se trascorre oltre mezzo secolo nella Capitale, Antonio La Porta non riesce, perciò, a recidere i legami con Cagnano e con il Gargano, di cui segue con interesse le vicissitudini anche tramite le pagine del mensile di cultura “Il Gargano nuovo”.

“È il libro della maturità- scrive l’autore- di un uomo di fronte al mistero del dolore che incalza, che pone domande, cerca risposte, dell’uomo che vuole essere protagonista costruttore, indagatore, che non nega la fede in Dio e negli uomini.”

“Ho camminato per sentieri infiniti”, di Francesco Bocale, pp. 110, Tip. Zaffaroni (Co), dic. 2008, una raccolta di poesie, che apre con “Attesa”, scritta nell’ospedale di Saronno, urologia, 7° piano, venerdì 17 novembre 2006, ore 5,35, dove dona amabili cure il dottor …, e chiude con “Alla luce della tua divinità”, ancora a Saronno, ma nel reparto di oncologia, giovedì 13 dicembre 2007, ore 11,20.

Settantatrè poesie, scritte  nell’arco temporale di un anno, che riportano scrupolosamente luogo, giorno della settimana, data e ora del componimento, persone e circostanze, quasi per annotare, come in un diario le emozioni, i turbamenti, l’angoscia ma anche le esplosioni di gioia e di speranza, che l’ hanno accompagnato nel corso della sua malattia. “Ho dovuto scrivere queste poesie, devo scrivere, perché la poesia è ormai per me una terapia” – mi dice dall’altro capo del telefono.

Francesco mi chiede una recensione, invitandomi a “scavare in profondità, nelle sue pieghe più recondite per farne risaltare limpido, chiaro, il messaggio di attaccamento alla vita, di fede in Dio, negli uomini”.

Proverò, caro Francesco,  ad esaudire le tue richieste, ma non potrò offrirti che qualche riflessione scaturita dalla lettura delle tue poesie, ora cupe ora liete, proprio come il tuo stato d’animo. 

Comincerò da “Sogno” (pag 44 della raccolta), una poesia di 33 versi [scelta casuale?], a mio avviso significativa, in cui ciascuna persona, che abbia vissuto un rapporto difficile con il proprio corpo, a seguito di malattia devastante, potrà vedersi riflessa.  L’autore parla di corpo precipitato in fiume, che “trasporta fetore umano”, di “corpo profanato”, segnato da  “solchi che inquietano” l’anima. È stupito e imbarazzato per il nuovo corpo, “coperto di feci e di vergogna”, “diventato una larva”. Lotta, aggrappandosi  alla “riva” [alla vita] “per non finire inghiottito”; urla per essere strappato “ai gorghi. Questo uomo, oltre che forte, è ambizioso, concede, perciò, solo “ bambini sarcastici” di schernirlo. È orgoglioso, non vuole che sia umiliato, implora quindi il Signore affinché si riprenda il suo corpo nella sua  “interezza”. È anche uomo debole, che piange e rifiuta la condizione provocata dall’infermità. Ed ecco che “uomini pietosi”, i medici dell’ospedale- presumo-,  lo strappano alla morte, che “lacrime” generose -amici e familiari- bagnano le sue membra “attingendo acqua con piccolo mestolo”, come fece Giovanni per Gesù nel Giordano, rigenerando il suo corpo. Di fronte al “ cavallo  imbizzarrito”[1], la più potente e significativa  àncora di salvezza, in ogni caso,  rimane il Signore. Ed è a Dio che Francesco si rivolge perché lo sostenga e lo faccia rinascere,  glorificandolo con “il sangue della sua passione”, dato che non sopporta la “fragile nullità” del suo essere.

Versi dietro ai quali sembra celarsi il senso di inadeguatezza di chi non è più sano; che rinviano allo scenario della società consumistica e edonistica del nostro tempo, fatta di uomini belli e perfetti, dove, chi è malato, purtroppo, resta indietro, sentendosi emarginato, annullato, deprivato persino del corpo. 

 “Io sono sereno, forte, - dice l’autore- non il fragile Francesco, sono una canna che si piega fino a terra a provare sensazioni e sofferenze straordinarie, forti, ma poi si rialza, narrante con un canto di ringraziamento e di stupore per essere rinato”.[2]

Una canna che si prostra al volere del vento, dunque,  che si rialza, infine, per narrare un canto di ringraziamento. Passaggio interessante, questo, che mi consente di andare alla ricerca di simboli e motivi ricorrenti nella raccolta: il vento, l’acqua, la luce.

“Lanterne al vento”, “Britannia”, “Fuga” sono solo alcuni esempi dei testi poetici in cui è presente il tema del vento. Segno di inquietudine, simbolo della sorte, della forza irrazionale contrapposta alla fragilità umana, il vento porta l’uomo dove vuole, senza dargli modo di sapere cosa gli accadrà. “Chissà se verrai a farti luce/ per i miei occhi che non vogliono spegnersi/ come lanterne al vento che impazza”. “Il Tivano che impazza/ e sfilaccia i pensieri agli uomini”, “il vento che scende furioso… /e mi strappa dalle mani ogni cosa, /forse anche la mia fragilità”. “E continuo a fuggire come il vento/stanato dall’inquetudine che morde” (pag. 78). Nella tradizione cristiana, il vento simboleggia lo Spirito Santo, la forza che rigenera.

Altro elemento ricorrente è la luce: In Un nuovo cammino (pag. 10) si legge: “Chissà se la notte è passata./ Forse ancora verrà/ col suo cantico di oscurità/ laddove credevo di vedere luce,/ a tendermi un’imboscata”. In Implorazione (pag. 11): “Maria è luminosa e solenne a tracciare la strada agli uomini”. In Risveglio ”… le luci si sono accese alle finestre … . Anche il dolore ritorna a urlare”. In A Giuseppe : “Voleranno gli angeli a portarti in cielo dove il dolore si muta in luce.” In Sia più lieve il mio tempo scrive: “La luna impallidisce/ … silenziosa si eleva la cielo/ a consumarsi in un abbraccio di luce”. “Illumina… / la mia anima con l’ultimo tuo sospiro,/ perchè sia più lieve il mio tempo /soffocato dal buio della croce”.

Luce, che nella tradizione cristiana- sottesa in tutta l’opera-, è simbolo di Dio, della speranza che accompagna l’uomo. In Già vedo la luce leggiamo: “Com’è vile il cuore umano/ sempre pronto a stendere il pollice verso, quando non sa farsi artefice di un dono che tarda a venire!  Già vedo la luce dell’alba [del nuovo anno] aprirsi sui miei occhi ormai senza olio.

La mia casa è un deserto/come potrò darti accoglienza?- si legge in Alla luce della tua divinità- dove l'autore- pur bisognoso dei “vagiti di misericordia”, essendo la sua anima offuscata, teme che non potrà vedere la Luce di Cristo.

Anche il tema dell’acqua è presente in molte poesie, richiamato attraverso le scene delle lacrime (“Mi sono spogliato, mostrando le mie ferite/ e piangevo su quei solchi/ che inquietano l’anima mia.// E tutti versavano lacrime/ e mi bagnavano le membra…/,  “di padre … che piange”, “Domani lascerò questa Terra vinto dalla solitudine/ che si è mutata in malinconia e pianto”). Tema ripreso nell'immagine  del fiume (l’immobilità del Lario), dei paesaggi (“le case affacciate all’acqua”, “l’acqua nella piscina è luccichio perpetuo”, “I gabbiani ghignano a filo d’acqua”). L’acqua ha un significato speciale per i cristiani: è simbolo del battesimo, del rinascere a nuova vita.

Luce, olio, lanterna, croce, … immagini dell’angoscia, del precipitare, del bisogno di mani pietose, di idee speranzose: sembra qui la chiave di tutta la produzione di Francesco Bocale.

Prima di chiudere queste note di commento vorrei sostare su “Sentieri infiniti”, la poesia che dà il titolo alla raccolta, conferendole finalmente un tono gioioso, alleviandola dalla cupezza che attraversa quasi tutti i brani.

Un componimento di  17 versi, che ricorre a suoni e a immagini, per esprimere il motivo del canto. Canto che nel primo verso si fa “voce”, nel quinto “sgorga dalle labbra”, nel nono “gorgoglia dalla bocca”, nel dodicesimo si colora di “melodia”  e si esprime nella “visione di donna” possente, dagli occhi smarriti, che fanno vibrare le sue stanche membra. Canto che, nell’ultimo verso, stupisce, per narrare le meraviglie dell’infinito.

Pare di leggere la la storia della sua vita che si snoda principalmente tra la terra garganica e quella del comasco, passando attraverso l'esperienza del seminario. In altri lavori[3] ho già evidenziato l’amore profondo e nostalgico verso la sua terra garganica, a cui Francesco Bocale resta ancorato, quando è costretto a sradicarsi, senza tuttavia restare impedito, impegnato a tessere nuovi rapporti nella nuova città di residenza. Sono vivi, indelebili, comunque, i ricordi dell’infanzia, i taralli morbili, la “pizza negata”, il vino buono, la mamma lontana, il papà che non è più, gli ulivi, il Varano, i “pettegolezzi” dei cagnanesi, le passeggiate sulla “coppa”, … .

“Ho camminato per sentieri infiniti”- dice l’autore … “per venire a incontrarti nella pianura/ dove i pioppi si sciolgono in fiocchi di magia”, la piana della Lombardia, dove ha conosciuto sua moglie e ha continuato a condividere le sue esperienze di vita insieme ai figli. La “voce” che accompagna il peregrinare di Francesco, ad un certo punto assume sembianze“di donna”, regalo venuto dal cielo, presenza forte, capace di incuorargli fiducia, che merita, perciò, tutta la sua gratitudine.  A primo acchitto sembrerebbe che questa donna sia sua  moglie, Maria Grazia. Ad una lettura più profonda pare, invece, che questa visione non sia da configurare in una donna in carne ed ossa, ma in Madre Natura, che disvela il mistero del divino. Storia di uomo e di donna si fonderebbero, dunque, infine, in una sorta di sentimento panico, che esprime il contatto dell’autore con tutto l’universo.

In “Rinsavimento”, Francesco Bocale si denuda: “Credevo di essere un gigante/ delirante di onnipotenza/ e mi sono scoperto fuscello/ spazzato dall tempesta.// Credevo di essere fiamma/ che rischiara l’oscurità della terra/ e mi sono trovato lanterna senz’olio.// Credevo di essere barca/ che non teme di solcare/ il mare aperto della vita/ e mi sono sentito tronco/ di legno alla deriva.// Credevo di essere vaso d’argento/ che non teme l’invidia del tempo/ ed ora sono frammento/ inutile d’argilla.// Quanti castelli avevo costruito,/ Signore delle cose e della vita./ Ora, sono ai tuoi piedi/ con la mia infinita nudità/ perché tu mi avvolga di misericordia/e mi tracci un sentiero di umiltà.// ( pag 26 della raccolta).

Testo da cui emerge il peso e le difficoltà della vita di un uomo, angosciato dalla malattia che accelera il tempo già breve degli umani, l’uomo nudo che chiede di essere avvolto dal manto della misericordia divina. Un uomo che sente il bisogno di palesare la sua nudità, sviscerando agli altri il suo dolore, probabimente anche con l’intento di dimostrare di essere vicino ad altri sofferenti, e, forse, per invitare chi sta bene ad apprezzare la vita che è fragile e breve.

Come non condividere i suoi pensieri e le sue sensazioni? Chi non prova emozioni forti di fronte a questo io narrante esuberante? E siccome penso che ciascuno di noi abbia annuito dentro di sé, in modo affermativo, ritenendo che la poesia sia il linguaggio delle emozioni e dei sentimenti, essendo egli riuscito a trovare forme, simboli  e segni linguistici adeguati, credo di poter dire che Francesco ancora una volta abbia dato prova di essere poeta.

Francesco ci ha lasciati il giorno 15 febbraio 2009 alle ore 7.00 in Saronno.

Grazia e Michele Galante

Levante editori- Bari, 2006

Presentato il 12 maggio 2006 nella sontuosa sala Biblioteca comunale il Dizionario del dialetto di San Marco in Lamis, di Grazia e Michele Galante, Levante editori- Bari, con prefazione di Tullio De Mauro e postazione di Joseph Tusiani.

Un dizionario molto atteso, con oltre 200 mila lemmi, disposti in ordine alfabetico, senza tuttavia ridursi ad un arido elenco- precisa il coordinatore, dirigente scolastico Michele Coco- dato che di ogni parola si danno esempi d’uso tratti da proverbi, canti popolari, narrazioni. Contiene etimi di vocaboli, riferimenti alle lingue classiche e moderne, sinonimi e contrari, aggettivi nei vari gradi, verbi nelle diverse forme … . Dizionario arricchito da tavole tematiche: dall’abbigliamento ad ogni altro aspetto della vita culturale. Testo voluminoso alleggerito dai disegni di Nardella, strumento di conoscenza delle proprie radici, della storia sammarchese e garganica”.

Opera “ponderosa”, che Sergio Mazzia - commissario straordinario della città di san Marco in Lamis - si è onorato di presentare e che mostra l’interesse e l’amore dei fratelli Galante per la propria terra.

Molto interessante il contributo di Emanuela Piemontese, ordinario di glottolinguistica, didattica della lingua e sociolinguistica de La Sapienza di Roma che incentra il suo intervento sulla “corposità”, sulla “mole”, sulla “ponderosità”, sulla fatica dell’opera e sulla conseguente complessità, soprattutto a livello tecnico, inerente la compilazione di un dizionario della lingua dialettale.

Difficoltà riguardanti il criterio di scelta e di accesso alle fonti, che- nel caso del dialetto- sono, in genere, scarse e di tipo orale; difficoltà di classificare le parole che assumono sensi diversi, a seconda del contesto e della cultura; difficoltà di trascriverle; difficoltà di distinguere parole autoctone e prestiti; difficoltà connesse alla storica e complessa Questione della lingua, che ha visto contrapporsi due scuole di pensiero. Accenna quindi alla politica linguistica vincente nelle aule scolastiche e accademiche, alla teoria manzoniana che- tradendo le intenzioni dell’autore di Promessi Sposi- ha ritenuto i dialetti mala erba da estirpare. Recupera la teoria, meno nota al gran pubblico, di Isaia Ascoli, secondo la quale il successo dell’italiano non poteva ritenersi disgiunto dalla crescita del “commercio umano”. Se, dal punto di vista della politica scolastica, hanno vinto i manzoniani- continua la prof.ssa - dal punto di vista storico è risultata più corretta la posizione di Ascoli, per cui oggi, anche grazie ai mass media, la percentuale delle persone che parla l’‘italiano è salita dal 2% al 96 %, anche se un buon 40% ha molta familiarità con il dialetto.

Un secolo dopo, seguendo la teoria dei manzoniani e penalizzando chiunque si esprimesse in dialetto, don Milani poté affermare che la scuola è come un ospedale che cura i sani e respinge i malati, bocciando dalla scuola di tutti chi non conosceva l’italiano.

 Né si può cancellare dalla memoria l’esasperazione della stigmatizzazione del dialetto operata dalla storia linguistica, dimenticando che intere generazioni hanno dovuto lottare, sentirsi persino in colpa, nel parlare in dialetto. Negli anni Sessanta del secolo scorso si è assistito, infatti, al mimetismo linguistico dei nostri immigrati, i quali a Milano e a Torino sono stati costretti a dimenticare insieme al proprio dialetto, le proprie radici, vivendo da sradicati e provando vergogna verso la prima lingua madre.

Oggi si assiste invece in tutta la Puglia al recupero del dialetto, dato che non contrassegna più lo status simbol del cafone, restituendogli quella dignità che si riconosce ad ogni lingua.

Un apprezzamento che, però, non può venire senza la conoscenza dell’italiano. Già Gramsci esorta, perciò, la moglie ad insegnare ai propri figli – oltre al dialetto- l’italiano, in modo ciascun cittadino abbia la possibilità di sentirsi dentro la situazione, percependo la sensazione di trovarsi al posto giusto, attraverso la comunicazione.

Il dizionario di Grazia e Michele Galante è quindi un buon punto di partenza, che ha dovuto affrontare tutte queste difficoltà, e che può essere migliorato.

Alla corposità del dizionario presentato, si aggancia il grande Joseph Tusiani, che si è premurato di esportare il dialetto garganico anche oltre oceano- il quale, per contro, partecipa al folto pubblico che gremisce la sala- il suo dialetto “limitato” oltre che “americanizzato, insegnatogli da sua madre. Un dialetto che sa di “sarta”, dal momento che sua madre faceva la sartina, e che comprende, pertanto, termini come fròffecia, fruffecìccchia e pertose. La cune che colmerà con questo dizionario, “un libro – confessa l’autore- che spiega me a me stesso”.

 Commovente e rilevante sul piano pedagogico la chiusa di Tusiani, il quale si augura che il Dizionario di Grazia e Michele Galante possa dare origine in famiglia ad un gioco o passatempo linguistico:

“Addevine che gghiène lu strengeture? Addevine che gghiène lu cannepeddare? Addevine che gghiène lu… , e così via, per una mezz’oretta o solo per cinque minuti al giorno. Anche l’occhio ha diritto ad un poco di riposo, dopo ore ed ore di Tv. …. E mo nun parle cchìù”.

 Francesco Bocale, Vertemate, domenica 19.06.05

Cenni biografici del poeta narratore: Francesco Bocale nasce a Cagnano Varano il 1954,  oggi insegna a Turate, provincia di Como. Nel  1995 pubblica Infanzia, giorno beato, opera in prosa in cui canta con un certo pudore l’amore nostalgico  per Cagnano Varano, luogo della memoria; il 2001 Misura dei miei passi,, raccolta di poesie autobiografiche, incentrate sul tema amoroso.  

Leonarda Crisetti, Recensione del 26 gennaio 2006.

L’anima e la spada

Maria Antonia Ferrante

Edizioni del Rosone

Dopo San Michele tra luce e ombra (1991) e Memorie di Guerra dall’Idroscalo (2002), nonché molti articoli storico, psicologico- culturale, Maria Antonia Ferrante torna a tessere il dialogo con i lettori con questo nuovo libro intestato L’anima e la spada, edito in veste sobria ed elegante dal Rosone.

Un lavoro di ricerca storica, corredato da fonti, utilmente  interrogate, interrelate,  sì da sviluppare quella narratio, che si sviluppa intorno ai due personaggi principali, evocate dalle metafore espresse dal titolo, attraverso le caratteristiche che maggiormente li rappresentano.

L’intuizione, la conoscenza dell’animo umano, le capacità ideative,  critiche e introspettive soccorrono, inoltre, l’autrice in questo lavoro di ricostruzione storica, costruendo intrecci e vicende, animandole, attraverso le azioni, le soste sui luoghi e sui paesaggi, indugiando sui pensieri dei protagonisti.

Uno scenario intricato di eventi si dispiega davanti agli occhi del lettore, riconducendolo in un’epoca storica definita, a torto, oscurantista, tra prima e seconda metà dell’XI secolo, allorché la Chiesa è impegnata a ridefinire i suoi rapporti con il trono, avvalendosi dell’opera di vaste comunità monastiche, non senza avvertire i conflitti originati da un lato, dall’esigenza di riforma, che chiede agli uomini di Dio di ritornare alla povertà e semplicità evangelica, e, dall’altro, dalle pressioni di quel potere temporale, che li impegnava a lasciare traccia di sé attraverso la conquista di terre, castelli e cattedrali, adoperando gli strumenti delle indulgenze, del nepotismo e di ogni tipo di corruzione.

Sentimenti contrastanti ed elementi di contesto, efficacemente rappresentati dalla narratrice nei protagonisti, Desiderio e Roberto il Guiscardo, contraddizioni compresenti in ciascuno di essi, come in ogni uomo, perennemente dibattuto tra essere e non essere.

Il dissidio dell’anima è interpretato da Desiderio, sin dalle prime battute, allorché l’autrice, descrivendo l’aspetto fisico del futuro monaco destinato al soglio pontificio, lo definisce piacevole ed esile, gli conferisce quegli  occhi malinconici e quei lineamenti delicati, tipici di coloro che già in giovane età si votano alla vita ascetica. Questo giovane longobardo, battezzato Dauferio, è inquieto e ribelle sin dall’adolescenza, dilaniato dai sensi di colpa che insorgono, ad esempio, allorché egli si sottrae alla presenza dei genitori e soprattutto ai loro disegni, che lo vogliono sposato, preferendo la compagnia di anacoreti.

Parafrasando il linguaggio freudiano- non estraneo alla narratrice psicoterapeuta- potremmo sostenere che l’Anima di Desiderio soffre di quel conflitto che insorge tra le richieste sempre più forti di un Super ego, che lo vogliono rispettoso delle regole benedettine della preghiera e del lavoro, e le spinte dell’Es, che lo vedono attaccato alle cose mondane: la gloria e l’attrazione per il bello (arte bizantina in particolare).  L’anima si dibatte, pertanto, tra umiltà e presunzione, vita attiva e contemplativa. Rivedendo la  sua immagine affrescata sulle pareti di Sant’Angelo in Formis, desiderio pensa, perciò, con sgomento:- Troppo sontuoso è il mio abbigliamento.[ …] Troppo grande è l’immagine che mi rappresenta! Ho peccato ancora una volta, d’orgoglio e d’immodestia.

Vicende e tematiche che portano alla luce i dilemmi di sempre: l’essere, l’apparire, la frenesia del tempo mondano, che ruba spazio all’anima – commenta l’autrice. Inquietudini, agitazioni e azioni del narrare calcate puntualmente dal vento, simbolo di ………... 

Se l’ anima  del romanzo caratterizza principalmente il personaggio di Desidero, la spada ben si addice a Roberto, figlio di Tancredi d’Altavilla, che a causa della sua astuzia si è meritato l’appellativo di Guiscardo. Volitivo e  tenace, crudele e spietato, pio e devoto, scomunicato e deferente verso la chiesa, devoto all’Arcangelo guerriero e dissacratore, il conte normanno rappresenta l’altra realtà della storia dell’XI secolo, che vede il Mezzogiorno terra  contesa tra papato, longobardi, bizantini e normanni.  Grazie a Roberto il Guiscardo, gli uomini del nord da mercenari diventano nuovi padroni del Sud.

A quest’uomo, dai folti capelli, che si confondono con gli altrettanto lunghi baffi e con la barba, dipinto dalla narratrice come furia, vento che non s’arresta, acqua che travolge, fulmine che incenerisce, dato che non risparmia punizioni ai vinti, a questo condottiero al contempo generoso, magnanimo e sottomesso, afferisce, pertanto, la metafora della spada.  E mentre il Guiscardo annette città alla sua corona, elargisce doni alla chiesa, per tranquillizzare la coscienza, pensando di redimere in questo modo le sue malefatte. Un personaggio dalle due anime, proprio come quelle di Desiderio, che è pertanto da lui affascinato, rappresentando il suo alter ego.

Due vite parallele, segnate dalle azioni dei protagonisti: accade perciò che nello stesso tempo in cui Desiderio è impegnato a ricostruire chiese, basiliche e monasteri, Roberto s’impossessa dell’intera Puglia, ponte per Costantinopoli, nutrendo l’ambito progetto di impadronirsi di Bisanzio.  Il primo impegnato ad edificare-commenta l’autrice- e l’altro a distruggere.

Indugia la penna dell’autrice nel delineare i tratti dell’astuto dagli occhi azzurri che, oltre ad essere abile condottiero, si abbandona ai piaceri del cibo e del vino - specie a seguito di una difficile impresa. Vizi smodati, tollerati dalla consorte del normanno, la bella giovane Silchegaida, sua seconda moglie che darà alla luce una numerosa figliolanza.

La forte personalità del conte che, tuttavia, non regge se messa a confronto con  quella espressa dalla bella, devota, fiera e coraggiosa, colta, decisa, lungimirante Silchegaida, la quale entra in scena insieme al suo futuro sposo, ad un terzo della narrazione, restando in primo piano pressoché fino alla fine del racconto, insieme all’erede d’Altavilla e all’abate Desiderio.

Questa donna, cui l’autrice dedica ampio spazio, contravvenendo alle costumanze del tempo- data la posizione decisamente subalterna della figura femminile anche nella cultura longobarda- viene annunciata attraverso le parole di Alfano, amico e confidente di Desiderio, il quale aggiunge che si è formata alla scuola salernitana di medicina ed è  un’autentica longobarda.

Singolare e anticonformista, questa donna è sempre a fianco al suo consorte,  soprattutto dopo il concilio di Melfi, dove al conte normanno viene conferito il titolo di duca di Puglia, di Calabria e Sicilia.

Moglie generosa e madre premurosa oltre che orgogliosa dei figli, che ama amorevolmente e che fa istruire, trasmettendo nelle donne la raffinatezza dei modi, l’amore per la musica e per le arti nobili, aiutata da dame di prestigio, salernitane, di ascendenza longobarda, nei maschi il culto delle armi.

Donna che alla ragione unisce l’intuito e la sensibilità femminile, risultando vincente anche nel momento in cui svolge i  ruoli di stratega e soldato, dovendo pianificare e sostenere gli attacchi.

Donna colta che informa puntualmente i soldati e soprattutto il Guiscardo ad ogni attacco, mostrando carte e leggendo notizie storiche dalle pergamene di suo padre, il conte Gisulfo.

Donna coraggiosa e razionale, prudente e saggia soprattutto nei momenti difficili,  a fronte di un marito impulsivo e rude. Sulla via di  Costantinopoli, quando tutto è pressoché perduto,  Sichelgaita interviene dicendo: -E’ bene, mio consorte, conservare la calma e agire con prudenza…Dobbiamo… dobbiamo … .

Donna che, come ogni essere umano, è assalita talvolta dal dubbio: al matrimonio delle figlie Sibilla e Matilde ha infatti un attimo di smarrimento, allorché affiorano, da dove li aveva ricacciati, i dolori provati per il padre e i fratelli uccisi per mano del marito, le atrocità commesse nelle guerre di conquista e il sangue versato dai salernitani, i sensi di colpa per le figlie andate a  nozze per volontà paterna. Sentimenti che prontamente allontana da sé, perché sa che non è saggio rimuginare sul passato e che bisogna andare avanti, facendo riemergere la valchiria, la duchessa del più scaltro e  spietato protagonista della seconda metà dell’XI secolo.

Personaggio interessante, quello di Sichelgaita, proteso a cancellare gli stereotipi di genere, che attribuiscono tutt’oggi alla donna intuito, dolcezza, passività e  seduzione, destinando all’uomo razionalità, forza, capacità decisionali e pianificatorie.

Attorno ai protagonisti, si muovono altri personaggi: papi, duchi, monaci, tutti importanti e che hanno lasciato traccia di sé nella storia. Tra essi emergono Alfano, il monaco consigliere, amico di Desiderio rimasto fedele ai Longobardi, e Ildebrando da Soana, l’energico Gregorio VII, il papa accentratore, impegnato nella riforma della chiesa.

I viaggi di Desiderio, mediatore e diplomatico che dirige le mosse della sua politica dalla sede di Montecassino, conducono il lettore anche in terra Garganica.  La storia narrata, che si dipana per un cinquantennio a partire dal 1027, s’intreccia perciò con le vicende del monastero di Santa Maria di Tremiti, dipendenza cassinense, dove Desiderio effettua tre viaggi, occasioni colte dalla narratrice per fornire al lettore notizie storiche, ma soprattutto per invitarlo a guardarsi intorno, al fine di poter  ascoltare voci e suoni, di ammirare i colori, di gustare i sapori.  

Quella cui M. A. Ferrante fa riferimento nell’opera è l’età aurea di Montecassino, che si arricchisce di opere d’arte, chiese e celle, che impingua il suo patrimonio tramite ogni genere di donazione. Tempo in cui prosperano sia le città costiere e sia quelle dell’entroterra, epoca in cui si attivano i commerci grazie al pescato dei laghi di Lesina e Varano, alle produzioni della vite, del grano e dell’ulivo sostenute dai monaci, agli scambi con l’Oriente, da cui giungono tappeti e stoffe.

La cornice storica si snoda, quindi, tra le conquiste normanne, il concilio dei vescovi, il tentativo di conquistare Bisanzio, la politica temporale della chiesa e la riforma. L’ansia di ricostruire la basilica di San Benedetto, tra i tanti progetti di Desiderio, rappresenta, tuttavia, quello che non fa dormire l’abate, progetto che realizza infine con le elargizioni del Guiscardo.

L’autrice, indugiando sui costumi, sui cerimoniali di corte e religiosi, sulle strutture difensive, sui templi religiosi e sui castelli, sull’educazione di figli, sugli eventi mondani e sul tempo libero [caccia, banchetti, danze, giochi a dado, a tric-trac… ] offre, infine, al lettore la possibilità di ricostruire un quadro composito delle vicende narrate.

Uno spaccato  della società del tempo attendibile storicamente per l’autorevolezza delle fonti impiegate, ma anche un piacevole racconto, reso agevole dalla capacità fabulatrice di Maria Antonia Ferrante, dalle introspezioni psicologiche, volte a scavare nelle pieghe più recondite dell’animo umano, ricostruzione di cui vale la pena di appropriarsi per condividere eventi ed emozioni.

Traduzioni e sussurri dell’esserci 

di Vincenzo Campobasso

 Blu di Prussia nel 2001

          Alcuni anni or sono, mi è pervenuto un opuscolo dal titolo che evoca significati filosofici esistenziali, Traduzioni e sussurri dell’esserci, di impronta heideggeriana, accompagnato da un interessante saggio critico di Antonio Bonchino. Non è un trattato filosofico, ma un insieme di miniliriche edito dalla Blu di Prussia nel 2001. L’opera contiene infatti circa cento brevi poesie di Vincenzo Campobasso, nato a Cagnano Varano nel 1938 e residente a San Giovanni Rotondo.

            Si tratta di una poesia particolare, un sentiero poco esplorato dagli occidentali che, presi dalla macchina della produzione, non hanno più tempo e forse neanche la voglia  di sostare e osservare la natura, cogliendo quelle corrispondences che rievocano i nomi di Baudelaire e di Mallarmé. Avviciniamoci a questi haiku e cerchiamo di conoscerli meglio. Le miniliriche, i “dettagli” di Campobasso sono evocatori di un tutto, un cosmo – per dirla con Bonchino – “che è un universo di strutture complesse ma belle e preziose”.

            Caratteristica degli haijin, i compositori di haiku, è “parlare per brevi sentenze bizzarre e un po’ sconnesse tra loro, scandite peraltro da un metro inusuale”. Così sono le miniliriche di Campobasso. In esse predomina l’esserci, l’essere dell’uomo nel mondo con gli altri esseri animati: vegetali, animali e umani, con tutta la fragilità e la precarietò di questo essere nel mondo. L’uomo nel mondo sembra avere smarritoi la propria identità: “Prima era il caso,/ poi venne l’universo./ Ma noi – chi siamo?”; pare abbia perso ogni certezza, tranne quella della morte: “Scotta l’asfalto,/ incauto serpe annaspa,/ verso la morte!”

            In un mondo sempre più governato dalle leggi economiche, dal profitto e dal successo, in un mondo dove non c’è posto per prendersi cura… per coltivare l’amicizia, l’amore autentico e la solidarietà disinteressata, in un mondo senza senso, gli haiku dei poeti, quelli di Campobasso, possono essere di aiuto nella ricerca del senso dell’essere, un senso riposto nelle piccole cose, che hanno bisogno della nostra attenzione per essere viste e ascoltate.

            Traduzioni e sussurri dell’esserci, tradotte ad esempio con questi versi: “Ancora un’alba:/ importa se poi piove/ o splende il sole?”, per sottolineare l’importanza di “esserci”, un essere con la natura e con gli umani percepito attraverso il frusciare delle foglie: “Frusciar di foglie/ nel bosco silenzioso:/ solo non sono”, un’esistenza minacciata dalla violenza e dalla guerra: “Fanciulli inermi/ falciati dalla guerra./ Perché son nati?, dove comunque non cessa la speranza di pace: “Tace per ora, la bocca del cannone:/ forse à la pace”: Un’esistenza breve, fugace: “L’estate vola…/ Anche l’inverno vola./ La vita è breve”: non senza qualche attimo di felicità intensa da gustare fino in fondo: “Pieno di vita/ mi sento e pien d’amore./ Sto traboccando”. Un’esistenza confortata nda momenti d’intimità: “E’ l’imbrunire./ Due passeri insistono/ a trastullarsi”.

            L’opera è pervasa dal tema della natura, una natura di cui il poeta coglie e traduce eventi, porgendoli al lettore che rivive le sensazioni provate dall’autore. Di effetto le figure retoriche e le tecniche inguistiche  adottate: la scelta delle parole, gli accostamenti, le analogie, le personificazioni, le metafore, gli enjambments, i suoni e i colori che restituiscono immagini cariche di lirismo e di classicità. Senza parlare della pacata e mai espressamente manifestata filosofia della vita sottesa ai versi. Tutto ciò rende questi haiku preziosi, orientati ad additare un senso dell’essere nel mondo che, proprio perché contingente, precario e fugace, deve spingere l’uomo a non perdere fiducia nella giustizia che prima o poi si realizza. Infatti, “Talvolta all’alba/ più spesso verso sera/ il giusto vince” , anche se bisogna essere circospetti e mai completamente fiduciosi, perché “Spiegate l’ali/ immobile nell’aria/ il falco scruta”.Per rendere la vita vivibile occorre coltivare sentimenti di cordialità, di empatia nei riguardi di altre creature viventi e andare incontro all’altro, così come sembrano suggerire i versi “Il merlo fischia,/ la merla gli risponde/ il bosco – tace”. E’ necessarioimparare a “vivere con” la natura preservandola dall’inquinamento: “Boccheggia pesce/ sulla battigia. Muore./ Avvelenato!”;  imparare a non strumentalizzare glianimali per il proprio divertimento: “Non amo il circo,/ il palio, la corrida./ Amo le bestie.

            Per questo profuso tema della natura, le miniliriche di Campobasso potrebbero a ragione entrare nel filone dell’ecologia profonda, dove la natura non è contemplata solamente, non è vista nel mero senso estetico come luogo di evasione, per fuggire il caos della civiltà urbana, ma in quanto degna di rispetto quanto l’uomo: dal suo modello, l’esserci, l’essere dell’uomo nel mondo e quindi l’uomo, che è intenzionalità e progetto, può ancora apprendere molto. Parafrasando Heidegger, diremo infine che nell’ascolto della voca dell’essere, che parla attraverso la poesia, è riposta l’essenza storica dell’uomo.

un romanzo  di Domenico Di Miscia

tip. Lauriola 2002

 Da diversi anni è  in edicola l’ultima produzione di Domenico Di Miscia, un autodidatta in possesso della sola quinta elementare, che continua a sorprendere. L’autore nasce a Cagnano Varano nel 1935, ove risiede tuttora. La sua versatilità e sensibilità lo stimolano continuamente, ed ecco che nel 1977 pubblica Briciole di verità, una raccolta di poesie, nel 1997 si ripropone con Sotto la maschera, racconti di vita vissuta, nel 2002 con Dall’aurora al tramonto, un romanzo in prosa, intercalato da versi.  

Scritto di getto, frutto d’improvvisa folgorazione: “in certi giorni mi prendeva una certa frenesia, non mi riusciva di staccarmi dalle pagine, finché non ero riuscito a liberarmi dei pensieri e delle sensazioni che agitavano la mia mente”.

L’opera potrebbe essere suddivisa in due macrosequenze, che sviluppano principalmente i temi della guerra, del lavoro e dell’amore. Il romanzo si snoda, perciò, rievocando le vicende spesso drammatiche del secondo conflitto mondiale, stemperate dall’umorismo e dal fondamentale ottimismo del protagonista. Interessanti le considerazioni sulla relatività e sella caducità delle cose, sul tempo che fugge, evidenti anche quando l’autore si sofferma sulla naia: “l’adulto, se potesse, si aggrapperebbe al tempo inchiodandolo in modo da non lasciarsi sfuggire quel poco rimasto a disposizione, i soldati invece come carcerati vorrebbero che il tempo volasse più del vento, per tornare più presto alle loro case”.

Col dispiegarsi delle vicende, si amplia lo spazio del protagonista, passando da Cagnano, alla Laguna di Varano, al distretto di Foggia, alla Libia,  lungo la costa Adriatica …, inseguito dai pericoli e dalle tristi condizioni originate dalla guerra.

L’opera chiude con note che ripropongono la metafora che dà il titolo al romanzo”Dall’aurora al tramonto”, appunto, in cui lo scrittore riflette sugli stadi della vita con riuscite analogie, interessanti similitudini e traslati. Eccola:

Con l’aurora spunta al vita

Come nei prati la margherita.

La fanciullezza, una bella età,

Come i puledri in libertà.

La gioventù forte spensierata

Supera ostacoli montagne vallate.

Arrivano i problemi con l’età matura

Come vuole madre natura.

Con moglie e figli il cerchio si serra

La vita è più dura diventa una guerra.

Ormai già nonno col nipotino

Il piccolo al grande annuncia il declino.

Perde l’udito, i capelli, un dente

Segno che è giunto nell’età cadente.

Dolente curvo quasi rotondo

Malinconico silente aspetta il tramonto”.

Con la vecchiaia si chiude, dunque, il cerchio e insieme il lungo viaggio del nostro Michele, il protagonista del romanzo, un uomo nel complesso razionale e in grado di self controll, ma che messo alle strette tira fuori “quel guerriero che è in lui”. Certo con gli occhi di oggi non concederemmo a Michele di gestire-dominare il rapporto amoroso, forse non condivideremmo la sua visione romantica e medievistica della donna, una donna madre, moglie, amante dolce e paziente, regina della casa, intenta a recitare il suo ruolo, una donna, per dirla con l’autore “che non tenti di superarmi o di alzare la voce”.

Leggendo il romanzo il lettore troverà pagine che invitano alla rettitudine, all’onestà, alla solidarietà, al rispetto per l’anziano e per le “culture altre”. Potrà riflettere sulla realtà della vita, sul destino, sulla religiosità e soddisfare altre curiosità, partecipando della memoria storica della civiltà contadina soppiantata dalla modernità.

Chi legge potrà rinvenire, inoltre, pagine soffuse d’ironia e d’umorismo negli aneddoti recuperati; pagine intrise di crudo realismo, ad esempio nella descrizione delle automutilazioni dei militi per evitare il fronte, o in quella delle maglie dei soldati infestate da pidocchi “indispettiti”; nella descrizione dell’operazione in Montenegro, ove si legge: “le gazze davano un aiuto al ritrovamento del cadavere, perciò infliggevano l’ultimo sfregio, cavando per primi gli occhi e dopo beccando la parte del corpo scoperta dai vestiti”…

Il libro è interessante anche per le analogie, le similitudini, le onomatopee e le personificazioni cui lo scrittore fa ricorso: per tutte la sequenza della mamma che va incontro al figlio che torna dalla guerra: “incredula e piangendo di gioia, si strinse al petto il suo Michele, se fosse stato un canguro, in quel momento lo avrebbe rimesso nella sua sacca”  e quella delle donne del rione Palladino, le quali erano attente al fischio del treno, per vedere giungere i soldati e, “appena ne scorgevano uno, volavano come colombe per portare la buona nuova ai familiari”.

recensione all’opera di Francesco Bocale

Quando la cipolla fece piangere il padrone

“Carissima Dina,

dopo due anni di attesa, finalmente è uscita la mia raccolta di racconti cagnanesi, che presenta una minima parte di ‘paràule’, fatti, personaggi e luoghi della nostra tradizione”.

Con le parole dell’autore mi piace aprire questo spazio e offrire al lettore alcuni elementi di conoscenza e qualche spunto di riflessione sulla persona e sull’opera di Francesco Bocale, nonché sul/i contesto/i di vita, senza i quali non sarebbe possibile spiegare/comprendere/intendere/ conferire senso alla sua ricerca.

Francesco Bocale, che si è dato anche il nome di Apulo (perché pugliese) Cannesi (perché nasce in una delle più antiche e significative vie di Cagnano Varano (FG), nell’anno 1953,  oggi vive a Turate, provincia di Como, dove problemi di salute hanno rinforzato la sua voglia di vivere.

Negli anni Novanta, dopo aver offerto un interessante contributo alla raccolta di poesie dell’associazione culturale “L’Alternativa”, dà alla stampa “Infanzia, giorno beato”, un’opera in prosa in cui canta nostalgico l’amore per il suo tetto natio. Nel 2001 pubblica “Misura dei miei passi”, poesie, incentrate sulla donna e sul  desiderio di dar pace, nel 2005 “Quando il silenzio si fa poesia”, rime che vedono l’autore impegnato nella ricerca di quel senso che è possibile rinvenire solo in Dio, una raccolta agevolata dal ‘dolce sostare’ nel silenzio della contemplazione dei monasteri benedettini del com’asco e della pianura padana, soprattutto, dalla capacità di porsi nella posizione di ascolto, di veicolare il silenzio attraverso versi ben curati.

L’ultima pubblicazione di Francesco Bocale, quella su cui incentrerò la mia analisi e riflessione, datata 2007, porta il titolo “Quando la cipolla fece piangere il padrone”, ed è edita dalla Tip. Zaffaroni Mozzate (Co).

L’incipit della raccolta è costituito da “una paràula corta corta”, tratta dalla memoria cagnanese. Paràula, una parola che l’autore traduce con fiaba, ma che – a ben guardare - di questa tipologia testuale non contiene diversi elementi. La fiaba – come ciascuno sa - è un  racconto destinato soprattutto ai fanciulli, costituito di narrazioni meravigliose e fantastiche, in cui intervengono personaggi con poteri fuori dal comune. Paraula e fiaba condividono, però, la caratteristica di entrare immediatamente in-situazione, accendendo l’interesse di chi ascolta.

“Stocca maccarune e ména mmocca”

costituisce, infatti, il seguito e, al contempo,  il finale del nostro brevissimo racconto, che produce come effetto immediato la risata.

Il succitato, come gli altri testi presenti nella raccolta di Francesco Bocale, mi offrono ulteriori spunti di riflessione, inducendomi a pensare che probabilmente meglio sarebbe parlare di aneddoti, fatti particolari, curiosi, poco noti della storia/cultura cagnanese, che – a ben guardare travalicano i confini del paese-, di motti, detti brevi, arguti a volte anche pungenti riconducibili a persone o esperienze umane, che intendono trasmettere qualche insegnamento (morale che se da un lato accomuna la paràula alla favola, dall’altro si distingue avendo come protagonisti gli animali),  di racconti, vale a dire della narrazione di qualcosa realmente accaduta o immaginaria.

Sicuramente la raccolta contiene tutte queste tipologie narrative o, come dice l’autore, ‘paràule’, fatti, personaggi e luoghi della nostra tradizione”.

E veniamo al secondo spunto di riflessione, quello che mi conduce al contesto, alla tradizione, ai valori, a quella cornice in grado di dare senso e di orientare in qualche modo i bambini  e le bambine, i giovani e le giovani, le mamme e i papà, i nonni e le nonne, facendo loro acquisire una precisa identità.

Un’identità personale che è esito di molteplici interazioni, spesso il riflesso di quella sociale o come afferma Calvino: “una combinatoria d’esperienze, d’informazioni, di letture, d’immaginazioni”.

Identità personale frutto di una produzione culturale, dunque, esito di una rete di relazioni, di un continuo fluire. Identità che si costruisce nella partecipazione alle attività di una comunità, alle sue conoscenze, attraverso i discorsi e le storie veicolate dalla tradizione.

I racconti raccolti da Bocale sono, sotto questo profilo, il racconto della realizzazione del Sé dei nostri nonni, un Sé costruito nel contesto, attraverso le relazioni sociali, a partire dalla “cerchia delle persone che ognuno di noi ama o su cui può contare”.

Quando il bambino chiedeva al nonno, alla nonna, alla zia o alla mamma: -M’à dice ‘na paràula?, lo invitava, dunque, a favoleggiare e, al contempo, cominciava ad entrare nella pelle della sua comunità, rivestendosi degli abiti della propria cultura.

I testi raccolti da Bocale, da lui abilmente ricostruiti, sotto qualche aspetto re-inventati, per incuriosire i fanciulli, sono, tuttavia, diretti anche agli adulti, che, scherzando sui motti e sui modi di dire rimasti proverbiali, hanno modo di riflettere tuttora sui costumi consegnati dalla tradizione, per valutare e assumere decisioni future.

Il popolo cagnanese, e in genere della civiltà contadina, non può non essere riconoscente all’Autore per aver consegnato alla memoria scritta tutto quanto era destinato ad essere perduto.

Francesco consegna alla memoria dei giovani lo scenario di un mondo che quasi non è più,  costituito da diversi punti di debolezza: lo sfruttamento connesso alla stratificazione e alle disuguaglianze, come si evince dalla lettura de “La cipolla del padrone”, i rapporti conflittuali bracciali-padrone che sembrano regalare a questi ultimi il sogno di un futuro migliore (Lu Tapparone), la soggezione degli umili, “ … i mietitori mangiavano a testa bassa”, anche quando, a fine lavoro, erano invitati a condividere la mensa del padrone (Le uova di donna Antonietta).

Rapporti asimmetrici presenti anche all’interno della famiglia, tra marito e moglie, fratelli e sorelle, assegnando ai maschi il ruolo del comando e alle femmine quello di eseguire, senza replicare.

Asimmetria prodotta da un’educazione di genere volta a mettere in luce l’uomo e ad oscurare la donna, facendola apparire poco intelligente (Lu guadagne di Maria Frignitte), ignorante, come si può inferire dai testi “Lu principe cancellére” e “Vardenucce”, una donna costretta a vivere reclusa nel suo “regno” costituito sovente dal monolocale della sua abitazione, come risulta dalla lettura de Lu zurre, a prendere marito per necessità.

La memoria ci consegna una società che conferisce poco spazio anche ai minori. Un’infanzia senza diritti: bambini costretti a subire la violenza dei padri, gettati precocemente nel mondo del lavoro, a farsi la guerra perché spinti dai morsi della fame (Mio padre è morto in fretta).

La raccolta di Francesco consegna ai giovani un mondo contrassegnato dall’analfabetismo e dall’ignoranza (Cara mamma, ji sténghe a pPise), nonché dalla corruzione: “la sarda” di Donna Filomena.

In quel mondo fatto di precarietà, i poveri dovevano pur sopravvivere, ed eccoli, furtivi, a  fare incetta dei fichi di Mastro Diego, un calzolaio buono, che quando giungeva al suo frutteto non riusciva a riempire nu panare di fichi, dal momento che se li erano già colti (Lu ciucce de Mast’Addéca).

Racconti che aprono a volte con una connotazione spaziale, altre temporale, altre ancora con l’aggiunta di una caratteristica valoriale, volta a sottolineare la voglia di miracolo della povera gente, come accade in “L’asino che ride”: “Quando c’era più religione e gli uomini vivevano nel santo timore di Dio, in cima al campanile della Chiesa madre … .”

Aneddoti che stigmatizzano alcuni comportamenti, ad esempio la consuetudine preminentemente maschile di affogare nel vino le amarezze dello sfruttamento nel lavoro e magari della scarsa integrazione sociale, dato che la cultura, la politica e l’economia erano una questione da “galantuomini”, (Ce lu frèchene lu vine a Ccagnane! )

 Anche la Chiesa faceva la sua parte, continuando a chiedere antichi privilegi (Ma quiddu jè grane de chiane!), pretendendo il dono dei poveri, così sottolineando la subordinazione di questi ai preti, ostentando una comunicazione incoerente, giacché bisogna fare come il prete dice e non vedere quello che fa, come risulta da “Li palummicchje de lu prèvete”, quando in tempo di Quaresima invitando il popolo al digiuno: “Con il volto acceso dall’ira, il sacerdote gridò:- Quello che ho detto vale per il popolo non per me! E ora preparami i colombi!”.

In una società in cui non era contemplato il diritto di parola, pena la perdita del posto di lavoro, il compito della protesta era assegnato agli animali. È, dunque, “Lu ciucce de Martine”, che, “rivestito ancora di sella, prese a correre verso l’uscita del podere, diretto al paese”, inveì contro il suo padrone che “si accingeva a fissargli l’aratro”. È evidente, nel testo, l’analogia somaro-bracciale, soprattutto nel momento della negoziazione. Michele, il padrone, fece, infatti, finalmente un patto con l’asino: ogni mattina, prima di legarlo all’aratro, “gli avrebbe dato una sacchetta di paglia e orzo”. 

Non mancano le imprecazioni contro la politica fiscale dello Stato (Eh, governo ladro!), i rapporti a volte litigiosi tra i vicini (Gli occhiali di Peppina),  il tentativo di esorcizzare la paura della morte, sdrammatizzando (Chi mangerà il maiale?).

Raccolta che, in definitiva, traccia la storia della vita materiale e culturale del Mezzogiorno, dei mestieri, dei cibi, dell’abbigliamento, dei modi e luoghi dell’abitare. Racconti coloriti con le espressioni tipiche del luogo, analogie e personificazioni (“… il tascapane emanava un forte odore di pane e cipolla”, “la fame correva sui denti e per la gola come una morsa e sapeva piegare ogni tentennamento del naso e del palato.”

Raccolta, a mio avviso, interessante anche perché si presta ad una lettura dei cambiamenti, passando da costumi legati più tipicamente alla civiltà contadina a comportamenti nuovi, segnati dall’ingresso nell’industrializzazione. Si pensi a “Gli americani e i fichidindia”, dove i cittadini d’oltreoceano sono dipinti con una coloritura etnocentrica, dato che ogni cultura vissuta è un po’ narcisistica, oppure a “Lu guadagne de Maria Fregnitte”, che indugia in una donna che non ha saputo cogliere un’occasione per arricchirsi; vicende legate al secondo conflitto mondiale, sino a giungere agli anni del boom economico, annunciati a Cagnano dall’arrivo del circo ( Lu ciucce de Pagnotta).

Francesco consegna alla memoria dei giovani lo scenario di un mondo contrassegnato da diverse ombre, come ho accennato, un quadro che dovrebbe far riflettere e spingere le nuove generazioni ad apprezzare i segni del progresso e a difendere i diritti conquistati dai padri, pena l’involuzione.

Canti e storie di vita contadina  

di TERESA MARIA RAUZINO

E’ il primo verso di un “sonetto” con istruzioni per imparare a fare l’amore a dare il titolo all’originale volume di Leonarda Crisetti Grimaldi:  Bbèlla, te vu’ mbarà a fa l’amóre. Canti e storie di vita contadina. Il testo malizioso e ironico, reso noto dai Cantori di Carpino, è uno dei tanti raccolti dall’autrice di  Cagnano Varano.

Una raccolta a tratti sorprendente che rende giustizia al preconcetto della donna del Sud succube delle convenzioni sociali:   «Bella, se  vuoi imparare a fare l’amore, prendi la paletta e vai in cerca del fuoco. Va’ a casa dell’innamorato, prenditi due ore di spasso e giochi d’amore. Se (poi) tua madre s’accorgerà dei baci , (tu le dirai) che  sono  state le faville del fuoco…»  (Bbèlla, te vu’ mbarà a fa l’amóre,/pìgghiete la palètta e vva’ pe ffòche./Vaje a lla casa de lu nnammurate/Pigghiete dóje ore de spasse e jóche./Se mammeta ce n’addóna de li vascë,/sò state li frajèdde de lu foche.)

Una donna ben conscia dei problemi della vita, che tuttavia non rinuncia all’amore: «Sono andata in giro piccolina per imparare le cose del mondo». (So gghiuta cammenanne piccolina/ Pe mbararme li cose de lu munne./

Una donna che ha appreso consapevolmente, fra le arti della vita quotidiana anche la difficile “arte” della seduzione. «Le cose del mondo le ho imparate: come si comincia  a fare l’amore».(Li cóse de lu munne l’aje mbarate: /Accòme ce ccumènza a ffà l’amore). Ha trovato un disponibile “maestro” d’amore nel suo compagno, anche se è conscia che questo dolce sentimento verrà ben presto “sepolto” dai problemi di tutti i giorni, specie quelli economici, che si presentano subito, già al momento dell’ambasciata. Le due famiglie dei promessi sposi definivano minuziosamente il contratto dotale, che trovava una sistemazione giuridica nei capitoli matrimoniali: «L’amore comincia con suoni e canti e finisce con l’ambasciatore». (L’amore ccumènza cu ssóne e ccande / e cce ffuniusce cu ll’ambasciatóre).

Le inevitabili discussioni “economiche” poco hanno a che fare con le dolci promesse d’amore che l’amante prospetta alla sua amata. La donna associa l’amore al matrimonio. L’uomo sembra invece correlare l’amore al piacere, e al sesso: se lei troverà il modo di lasciargli la porta aperta, egli potrà consolarsi fra le sue bianche lenzuola: «Che bell’ambasciatore sarei io! Quando tua madre ti manderà a chiudere la porta, fingi di chiuderla e lasciala aperta. Verso la mezzanotte, senza preoccuparmi se piove o nevica, verrò a coricarmi nel tuo bianco letto, mi stringerò al tuo seno e mi consolerò».  (Chè bbèll’ambasciatóre che ffurrija/ Quante màmmeta t’ammija a sserrà la pòrta,/ fa mbègna ca la sirre e lla lasse apèrta./ Quante jè llu tire de la medzanòtte/ Ne mme cure ca chióve e mmènsa fiòcche,/ me vènghe a ccrucà nd’a ssu gghianghe lètte/ m’abbrazze a llu tuo pètte e mme chenzóle).

Molto accorato è un canto, soffuso di tristezza, che nasce da un amore gentile, appassionato, rafforzato dalla lontananza. Il cantatore invoca una rondinella e le chiede un favore: desidera una delle sue eleganti piume, per poter scrivere una missiva d’amore.   Vuole intingere la penna nel proprio sangue e sigillare la lettera con il suo cuore. Invoca la  rondinella affinchè porti velocemente il messaggio d’amore alla sua donna:  «Rondinella che vai per il mare. Voltati indietro e fammi un favore: vorrei strapparti una penna elegante per scrivere  una lettera al mio amore. Tutta di sangue la voglio scrivere . E per sigillo voglio metterci il cuore. Parti rondinella, va dal mio amore E va’ a  dirle quattro parole… » (Rondinella che vvaje pe lu mare,/  vòltete ndiètro e famme nu faòre,/ quanda te sciòppe na pènna lejande,/ quanda scrive na lèttra a llu mi’ amóre./ Tutta de sanghe la vòglie stambare./E ppe sseggille ce vò mètte lu core./ Pàrtete, rondinèlla, va’ dal mi’ amóre/ E valle a ddicere quattre paróle.)

I cantatori e le cantatrici di Cagnano Varano appartenevano ai ceti popolari. Erano generalmente i pastori che intonavano sonetti e mannuètte; erano le  raccoglitrici di olive e le braccianti che cantavano a distesa gli stornelli durante le varie fasi del lavoro. Nondimeno nei loro canti riecheggiano motivi “cortesi” tipici della scuola poetica siciliana o del dolce stil novo.

Questi canti popolari oggi sono divenuti gli archivi del popolo, l’espressione del suo cuore (Herder). Con il venir meno di chi li ha prodotti e  tramandati nel tempo rischiano di essere cancellati, sono a rischio di estinzione. Leonarda Crisetti Grimaldi, consapevole del rischio, li ha raccolti e trascritti, talvolta corredandoli dei relativi spartiti musicali. Ha restituito piena dignità letteraria a centinaia di canti anonimi. La sua ricerca inquadra questi canti in un preciso contesto, quello di Cagnano Varano, paese tra terra, mare e lago, già indagato nel secolo scorso da ricercatori di tradizioni popolari come  Saverio La Sorsa ed Ernesto de Martino e da etnomusicologi come Alan Lomax e Diego Carpitella, che depositarono i nastri registrati durante le “campagne” di ricerca della  musica popolare del Gargano presso gli Archivi di Etnomusicologia dell’Accademia nazionale di Santa Cecilia, a Roma.

Cosa resta oggi di quei canti e di quelle melodie? Il repertorio è ancora ricchissimo, gli “informatori” attuali, che registrano un’età dai 60 ai 90 anni, hanno dato segno della vitalità di questi canti che permane intatta  nella loro memoria.  I versi, tramandati di generazione in generazione, trasmettono, oltre a motivi tematici decisamente originali, un repertorio linguistico talvolta scomparso nella comunità dei parlanti garganici, come sottolinea nella prefazione Francesco Granatiero, esperto di dialettologia, che ha aiutato la Crisetti Grimaldi anche nella trascrizione dei testi. A Cagnano Varano, come nel resto della Puglia, persistono repertori linguistici prelatini, termini di origine longobarda, francese, spagnola, voci slave. Il dialetto del Gargano si conferma capace di arte raffinata, di una lettura stravolta, quasi in falsetto, del classico strambotto: è poesia tout court.  

BOX 1

Un canto di emigrazione:  MARITMA STA A LLA MÈRECA (Mio marito sta in America)

Il canto tratta il tema dell’emigrazione, l’affievolimento dei legami familiari dovuti alla forzata lontananza. La donna lamenta che il marito, emigrato in America, non le scrive più. Lei sembra non sapere il perché: in fondo l’unica sua “mancanza” è stata  quella di avergli fatto trovare, al suo ritorno in paese, quattro figli al posto dei tre che aveva lasciato.  La donna tranquillizza il marito: il ragazzo andrà a studiare a Napoli (è figlio illegittimo di una persona importante del paese, che gli darà una possibilità di una scalata sociale preclusa agli altri fratelli). Il marito, offeso nell’onore, la minaccia che gliela farà pagare, la farà piangere amaramente, facendosi vedere con un’amante americana e stabilendosi con lei per sempre a New York. La donna è pragmatica: antepone il soddisfacimento dei bisogni materiali ai valori morali: quel che conta è che, dopo aver sofferto,  il suo uomo stia meglio  economicamente (Basta che mangi e beva e vada vestito!).

Questo canto di emigrazione, già registrato da Alan Lomax e Diego Carpitella nel 1954 a Cagnano Varano, è presente nella raccolta  della Crisetti Grimaldi.

Marìtma sta alla Mèreca e nne mme scrive (bis)

Ne nzacce la mangà

Nun sacce la mangànza che l'aje fatte

E na mangànza mija è stata quèsta (bis)

da tre ffangiulle n’ha

da tre fanciull n’ha ttruvate quatte.

citt marite mija, ca ne gnè nnente (bis)

e llu mmejame a nNà

e llu mmejame a nNàpele a ffà studènte

E nn’ha dda jèsse mo lu chiande amare (bis)

ha dda jèsse quanne me vide 

ha dda jèsse quanne me vide  pe ll’merecana

E nn’ha dda jèsse mo lu chiande all’òcchie (bis)

ha dda jèsse quanne me vide  

ha dda jèsse quanne me vide  a nNava Jòrche.

Ne nfa nnènde, marite mija, ca hà patute (bis)

Bbasta che magne e vvive

Bbasta che magne e vvive e vva’ vestute.

Leonarda Crisetti Grimaldi:  Bbèlla, te vu’ mbarà a fa l’amóre. Canti e storie di vita contadina, Centrografico Francescano, Foggia, 2004, pp. 360, ill. € 18,00.

Memorie di Guerra dall’idroscalo (lago di Varano 1915-18) - M. A. Ferrante  - I Quaderni del Rosone.

Avevo sette o otto anni quando, recandomi con la mia famiglia in gita al lago di Varano (…) mi accorsi per la prima volta della presenza di due idroplani abbandonati sull’acqua. Ricordo distintamente quel giorno. Credo fosse maggio quando sbarcammo proprio in vicinanza dello scivolo di cemento lungo il quale si muovevano gli idrovolanti prima di immettersi nell’acqua e prendere il volo. La giornata era splendida: il lago pacato e azzurro come spesso non si vede. I due aerei sulla sponda, in parte addossati ai canneti, mi parvero come due poveri uccelli feriti in attesa della morte (…).

E’ così che Maria Antonia Ferrante intraprende il suo viaggio nei ricordi, recuperando e restituendo alla memoria eventi della prima guerra mondiale, dipinti liricamente e sapientemente nella sua opera edita a cura de Il Rosone. Sin dall’inizio sono presenti tutti gli ingredienti, in primo luogo la vera protagonista: la laguna di Varano coi suoi ritmi cadenzati dal vento- così come dichiara l’autrice. In particolare l’area di San Nicola Varano con le sue palazzine oggi invase dalle erbacce incolte, gli spaziosi saloni in cui da bambina saltellava e dai quali ascoltava distrattamente i commenti materni riguardo al suo papà, il dott. Donataci, medico sanitario dell’idroscalo.

La passione e l’interesse verso i luoghi della sua infanzia, l’ansia della ricerca, la spinta a documentarsi, la voglia di dare senso a quegli edifici senza vita hanno costituito il movente, ed ecco che  con Memorie dall’Idroscalo…   la vita riprende nel complesso di San Nicola Varano, per lungo tempo dimenticato. Un testo dalla sintassi lineare, dalla lettura piana, scorrevole, invitante, arricchita da metafore e analogie volte a dare un certo cromatismo e liricità agli eventi, un testo intercalato da diversi feed back, un andare indietro dell’autrice, con  digressioni e riflessioni volte a recuperare storie, tradizioni, curiosità locali, impreziosendolo.

La trama, incentrata sulla vita e sugli eventi del contingente di militari stanziati su S. Nicola, oscilla pertanto tra i dati recuperati in archivio e altre pubblicazioni e l’immaginazione fervida e creativa della narratrice. Gli edifici si animano ed entrano in azione il conte Ghe, il tenente di vascello Ivo Monti, il duca T. de Revel… con la loro quotidianità. Un insieme di militari che fa gruppo intenzionalmente orientato verso finalità convergenti, unendo le forze individuali per realizzare lo stesso scopo. Un insieme di uomini che porta ordine in San Nicola Imbuti. Tre anni e più, dalla seconda metà del 1914 al 1918 della permanenza di un notevole numero di persone militari e civili, impegnati a rendere vivibile lo spazio circostante. Tre anni per bonificare le paludi, per combattere la ferale malaria, per approvvigionarsi d’acqua, per attendere all’ultimazione degli alloggi, per perlustrare la zona nemica. Tre anni e più per vedere infine il villaggio completo, suddiviso in spazi razionali e autosufficienti: dai dormitori alle sale d’intrattenimento, dai refettori alle cucine, dall’infermeria agli hangar, alla palestra. Tre anni brillantemente recuperati dalla Ferrante, restituendo alla memoria ciò che rimane di questo complesso, ciò che non aveva alcun segno di vita.

L’autrice, da narratrice, psicologa e psicoterapeuta qual è, ha saputo  bene coniugare il linguaggio della storia con quello dell’immaginazione, un’immaginazione che le ha consentito di allontanarsi dalla realtà, non per fuggire da essa, ma per meglio interpretarla alla luce dei sentimenti più reconditi dell’animo umano, consegnandola in pagine intense e dense, che appassionano chi ama riandare nei ricordi e nelle fonti d’archivio, alla ricerca del proprio passato.

L’immaginazione della Ferrante le ha consentito, inoltre, di declinare la storia nazionale con quella locale, di ricostruire le paure, le passioni, i sentimenti degli ufficiali, che hanno sofferto non poco in un luogo al tempo non molto ospitale per via della malaria, ma anche per le scarse relazioni umane. Sottolinea pure l’autrice i rapporti intrecciati con le comunità locali, le loro passeggiate a Rodi, Carpino, a Vieste… la storia di Giovannina… dati affiorati dai documenti, stemperati dall’immaginazione e dalla capacità narrativa dell’autrice.  Maria Antonia Ferrante è entrata nei cuori dei marinai, leggendone la dedizione alla patria, le sofferenze, le incertezze, la morte in agguato, tipica di ogni periodo bellico, allorché – come ben dice Ungaretti- si sta come d’autunno sugli alberi le foglie.

Opera interessante anche per le digressioni sulla storia locale del tempo: il dibattito sulle ferrovie elettriche, le prime ansie del Gargano legate agli uomini politici dell’epoca che cercavano una dignitosa collocazione nella storia del Mezzogiorno (i Fioritto, i Zaccagnino…), opera importante,  utile ai giovani lettori, bisognosi di riandare al passato, per meglio comprendere il presente e progettare il futuro con maggiore consapevolezza, per ancorarsi al contesto.